Hors-Cadre soutient les artistes de la jeune scène française.
Secteur Promesses, stand G10 - avec Lucile Boiron, Morgane Ely, et Victoire Inchauspé.
Du 4 au 7 avril 2024
GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE
CHAMP-DE-MARS
PARIS
Pour sa quatrième participation à Art Paris, la galerie Hors-Cadre propose un dialogue entre trois artistes femmes de la jeune scène française qui explorent dans chacun de leur médium le langage des images et leur consommation, les représentations culturelles et la remise en question des classifications traditionnelles, la question du cycle et de l’éphémère.
A l’occasion d’Art Paris, Lucile Boiron dévoilera un ensemble de photographies inédites issues de sa nouvelle série Bouche, qui s’inscrit dans la continuité de sa démarche, poursuivant l’exploration des nuances entre le “monstrueux”, le banal et le désirable.
Morgane Ely présentera un ensemble de nouvelles gravures sur bois. Ciment de son travail, la gravure donne à ses estampes un aspect photo-réaliste. Des estampes dont l’héritage traditionnel se confronte à des représentations féminines contemporaines passées au filtre de la Fast-Culture et d’Instagram.
Dans l'ensemble de l'œuvre de Victoire Inchauspé, tout est question de cycle : de naissance, d’apogée, de vieillesse, de mort, puis de renaissance.. Nos yeux perçoivent cette dualité entre la force et la fragilité, grâce à l’équilibre que recherche l'artiste entre les matériaux issus de l’industrialisation et organiques, entre l’éphémère et l’éternel. Par sa poésie, l’artiste nous invite à une réflexion et un questionnement sur la beauté et la fragilité de la vie.
Lucile Boiron, Sans titre, 2024, Tirage argentique couleur, cadre bois, 70 x 52 cm.
Morgane Ely, Art Arena (détail), 2023, Gravure sur bois bombée et encrée, 137 x 200 cm.
Victoire Inchauspé, Looking for the light, 2024, Sculpture, Cire, tournesols, bois, 42 x 30 cm.
Solo Exhibition Mathieu Merlet Briand
“NEO-TECHNO-NATURAL”
13 December 2023 - 11 January 2024
Eiwan Al Gassar Gallery, DOHA
Digital technologies are shaping the way we act and interact with our daily environment. In this era of ubiquitous digital flows and artificial intelligence fed by big datas, men have entered a new space of sensitivity.
In the framework of a unique partnership between Eiwan Al Gassar and HORS-CADRE gallery, in collaboration with Mathqaf, NEO-TECHNO-NATURAL showcases the work of Mathieu Merlet Briand who reveals the influence of digital technologies on the perception of our contemporary reality.
The artist continuously explores our relationship to the Internet, a relationship he describes as “an illusory matter” for we mostly ignore materiality of this cloud, its functionality, as well as its real impact on the environment. By using big datas as a medium and through the algorithms he develops, this digital native shapes data flows in order to create tangible materialisations.
Abstractions, relics, crystallisations or fragments of the World Wide Web, his protean work gives body to digital ecosystems in the form of lenticular prints and sculptures, thus questioning the internet materiality while raising the issue of its environmental impact.
For this exhibition, Mathieu Merlet Briand presents a new project: New Nature. Inspired by our connected environment, this nervous system that, although artificial, now appears as “natural” and an integral part of our organic relationship to the world.
His sculptures #QUARTZ and #DNA, shaped as rocks, tells us about these future durable data storage and translates a form crystallisation of this digital memory. Mathieu Merlet Briand was also inspired by the natural environment of the Gulf with its infinite vision towards the sea or the desert, analogy to this ocean of information that the artists seeks to translate into his works.
Through four series - "Environment", "Dual World", "New Memory" and "#Nature" – he materialises this new hybrid nature in which we live and synthesises the challenges of the post-digital era.
NEO-TECHNO-NATURAL therefore proposes a reflection on the impact of technologies on artistic processes and researches. On a wider scale, it also showcases a new sensitivity toward the nature and environment with, as a background, the ecological stakes of our present times.
Exposition personnelle Clara Imbert
“De Profundis”
Du 2 au 17 décembre 2023
8 rue Chapon
75003 PARIS
Du 2 au 17 décembre 2023, la galerie Hors-Cadre présente De Profundis, une exposition des œuvres de Clara Imbert sous le commissariat d'Anne-Laure Peressin.
Une ascension dans les profondeurs, tel pourrait être le mantra de l’exposition De Profundis de Clara Imbert qui résonne et questionne le monde enfoui sous la ligne d’horizon que nous foulons. Entre artéfacts totémiques et objets de curiosité, les œuvres de Clara Imbert sondent un vocabulaire physique et ésotérique façonné de métaux et de pierres par lesquelles dialoguent les formes symboliques de ce que l’artiste nomme “le contre-monde”. Ce territoire énigmatique allant de la matrice terrestre aux mystères de notre propre intériorité évoquent les conceptions ancestrales égyptiennes qui voyaient ce "contre-monde" comme un miroir inversé du nôtre, où le soleil rejoignait l'univers du dieu Thot à la nuit tombée.
Ces anciennes croyances ont laissé un héritage de formes symboliques qui continuent immuablement de sonder des concepts profondément ancrés dans la nature fondamentale de l'existence. La notion de symbole se révèle essentielle dans l’appréhension du travail de Clara Imbert : elle est le point de convergence entre idéal transcendantal et réalité empirique, du magique aux mathématiques, où lignes verticales, cercles et triangles s’échappent de dessins méthodiques pour s’incarner dans les pleins et les vides de la matière.
À l’espace de la galerie Hors-Cadre, jeux d’ombres et de lumières enveloppent les œuvres de l’artiste d’une atmosphère subtile et sensorielle, propice à expérimenter la rencontre de puissances et d’énergies énigmatiques. De Profundis aspire à interroger la nature de l'humanité dans sa relation avec ce qui lui est profondément inconnu.
Anne-Laure Peressin
HORS LES MURS / Lucile Boiron
Le 30 Novembre 2023 de 19h à 20h30 se tiendra la prochaine table ronde organisée par la MEP sur la thématique : Enjeux de la représentation : les normes, les corps, les femmes.
En écho aux deux expositions actuellement présentées, Viviane Sassen- Phosphor: Art & Fashion et My-Lan Hoang-Thuy, Femme Actuelle, la MEP organise une table ronde autour des enjeux de la représentation des corps féminins avec trois jeunes artistes : My-Lan Hoang Thuy, Camille Vivier et Lucile Boiron.
Matylda Taszycka, commissaire, critique d’art indépendante et responsable des programmes scientifiques chez AWARE, modérera la discussion.
MEP- Maison Européenne de la photographie
5/7 rue de Fourcy
75004
Plus d’informations ici : MEP
HORS LES MURS / Lucile Boiron
La galerie est fière d'annoncer que le travail de Lucile Boiron sera présenté en dialogue avec Béranger Laymond dans le cadre de l'exposition Mylar, emprise et regrets au centre d'art IMAGE/IMATGE à Orthez.
Mylar, emprise et regrets
Du 10 novembre 2023 au 10 février 2024
Centre d'art IMAGE/IMATGE
3 rue de la Billière
64300 ORTHEZ
Plus d'informations ici : IMAGE/IMATGE
HORS LES MURS /
Un ensemble de photographies de Lucile Boiron rejoint les collections du KUNSTHAUS : KOLLITSCH.
Les œuvres acquises seront exposées dans le cadre de la prochaine exposition collective SCHAU....9 initiée par les commissaires d'exposition Hedwig Saxenhuber et Georg Schöllhammer.
Du 02 octobre 2023 au 5 juillet 2024
KUNSTHAUS : KOLLITSCH, Deutenhofenstrasse 3, 9020 Klagenfurt
Exposition collective avec les artistes Afra Alsuwaidi | Alfredo Barsuglia | Lucile Boiron | Louisa Clement | Natalie Czech | Gernot Fischer-Kondratovitch | Andreas Fogarasi | Lucy Ivanova | Anna Jermolaewa | Zhanna Kadyrova | Herlinde Koelbl | Karl Larsson | Mevlana Lipp | Marianne Oberwelz | Markus Orsini-Rosenberg | Margot Pilz | Wolfgang Tillmans | Mikhail Tolmachev | Karl Vouk | Maja Vukoje | Yunyao Zhang | Anna Daučíková | Aitor Ortiz | Vincent Tavenne | Jon Shelton | Cornelia Baltes | Suse Krawagna | Jan Paul Evers | Esther Stocker | Wolfgang Becksteiner | Soli Kiani | Megan Rooney | Toni Schmale | Jakob Lena Knebl | Lutz Driessen | Sandi Červek | Simon Edmonson | Dorothee Golz | Maria Anwander & Ruben Aubrecht | Moannad Orabi | Ina Weber | Rohullah Kazimi
HORS LES MURS /
Exposition collective CRU à la Chapelle XIV, avec des oeuvres de Lucile Boiron, Ellande Jaureguiberry et Carole Mousset.
Du 05 mai au 29 juillet 2023
Chapelle XIV, 14 Bd de la Chapelle, 75018 Paris
Commissariat : Joséphine Dupuy Chavanat
Avec : Lucile Boiron, Ellande Jaureguiberry, Carole Mousset
« Attiré par une palette de couleurs acidulées – du rose dragée au bleu azur – notre œil effleure les formes douces des photographies de Lucile Boiron, molles des peintures de Carole Mousset, et délicates des dessins et sculptures d’Ellande Jaureguiberry.
Nous nous avançons, puis un mouvement immédiat de recul s’opère alors qu’une question se pose : « Mais qu’est-ce que c’est ? ». Que regarde-t-on ?
Chacun des artistes recadre ou détaille un morceau de chair, un bout de corps sans artifice mis à nu dans son plus simple appareil. Il y a là quelque chose qui dérange ou repousse, qui remue notre habitude à ne pas faire frontalement face à notre finitude ou à notre croyance en un état de pureté.
Notre corps n’est pas lisse, il s'abîme, s’affaiblit, se ride, se plisse et se ravine. Il vit. La morbidité déconcertante laisse peu à peu place à la curiosité. À la mort symbolisée par le fruit qui pourrit, répond l’élan de vie qu’incarnent – chacune à leur manière – les œuvres des trois artistes. »
Joséphine Dupuy Chavanat (extrait)
Stand H13 - avec Lucile Boiron, Clara Imbert et Mathieu Merlet Briand.
Du 30 mars au 2 avril 2023
GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE
CHAMP-DE-MARS
PARIS
Pour sa troisième participation à Art Paris, la galerie nomade Hors-Cadre propose un dialogue entre trois artistes de la jeune scène française, qui nous amènent à questionner notre monde visible et invisible par le biais de nouvelles proximités et matérialités.
Les photographies argentiques et installations de Lucile Boiron, issues de la dernière Biennale de Lyon, relatent des états corporels occultés. Avec des couleurs vives et un usage cinématographique et presque tactile de la lumière, elle confronte le public à l’intimité douloureuse des processus de dégradation du vivant. Elle isole ses sujets un corps de femme, un fruit en décomposition — avec une précision chirurgicale. La peau s'affranchit de ses fonctions traditionnelles (contenir, protéger, délimiter) pour muter en un lieu de passage et de transfigurations multiples. En adoptant le point de vue de l’artiste, le spectateur perçoit les sujets de ses photographies dans ces instants où les frontières s’estompent, dans une proximité nouvelle.
Le projet “Reliques” de Clara Imbert explore l’origine des symboles, leur corporalité, à partir de talismans et autres objets utilisés dans les rituels sacrés.
Mathieu Merlet Briand développe des œuvres lenticulaires vivants avec la lumière et propose une série autour du « bleu cobalt », mis au point dans les années 1140 pour la coloration des vitraux et obtenue par des oxydes de cobalt. Les vitraux de la cathédrale Notre-Dame de Chartres sont célèbres pour ce bleu très particulier qui a fait la renommée de sa cathédrale.
Aussi, une expérience de réalité virtuelle vous sera proposée sur le stand de la galerie afin de découvrir la précédente exposition de Mathieu Chavaren !
Exposition personnelle de Mathieu Chavaren
“Laisser place”
Du 3 au 26 février 2023, du mardi au samedi de 11 heures à 19 heures.
8 rue Chapon
75003 PARIS
Du 2 au 26 février 2023, HORS-CADRE présente une exposition personnelle de Mathieu Chavaren, au sein de laquelle l’artiste invite le spectateur à ré-apprendre à observer ce qui se situe hors de l’œuvre, grâce à un mouvement transitoire nommé laisser place. Ce mouvement, permis par le dialogue de deux styles opposés, fait se répondre des forces qui parfois s’égalisent ou s’annulent : une interrogation née pour véritablement laisser place et Mathieu y répond en proposant une installation-performance qui permettra de créer une correspondance sur un temps long.
16e Biennale de Lyon
14 septembre - 31 décembre 2022
Artiste sélectionnée : Lucile BOIRON
Musée GUIMET
51 Rue Lieutenant Colonel Prévost,
69006 Lyon
Pour cette édition de la Biennale de Lyon, les commissaires d'exposition Sam Bardaouil et Till Fellrath ont constitué un “Manifeste de la fragilité”, qui propose aux artistes invité∙e∙s d’exprimer à leur tour leur sensibilité au monde qui les entoure et leur désir de résistance dans une actualité entravée par la pandémie et ses conséquences.
“Avec des couleurs vives et un usage cinématographique et brutal de la lumière, presque tactile, les photographies de Lucile Boiron confrontent le public à l’intimité douloureuse du processus photographique. Elle capture ses images lorsque l’espace entre la photographe et le sujet — un corps de femme, un fruit en décomposition — est le moins perceptible. Elle isole et enlève des micro-moments quasi imperceptibles avec une précision chirurgicale, puis les greffe à la réalité pour provoquer une nouvelle approche de la naissance, la décomposition, la vie et la mort. En adoptant le point de vue de l’artiste, le spectateur perçoit les sujets de ses photographies dans ces instants où les frontières s’estompent, dans une proximité nouvelle.”
Plus d’informations : La Biennale de Lyon
Exposition personnelle de Victoria Kosheleva
“Shelter in the folds of the coat lining. Collections of some year”.
Du 27 octobre au 13 novembre 2022, tous les jours de 14h à 20h
8 rue Chapon
75003 PARIS
Exposition personnelle de Clara Rivault
“L’écorchure au palais”
La Galerie HORS-CADRE présente à Paris la première exposition personnelle de l’artiste pluridisciplinaire Clara Rivault !
Du 07 au 25 octobre 2022, tous les jours de 14h à 20h
8 rue Chapon
75003 PARIS
L'artiste dévoile un ensemble inédits de vitraux réalisés selon la technique ancestrale, de sculptures mêlant verre soufflé et pierre ainsi qu'une performance filmée La Mer de vie, part II. Les vitraux résultent d'un long processus, débutant par des prélèvements photographiques réalisés sur des individus, puis sont fragmentés et recomposés afin de proposer une histoire où se confondent mythologie et monde réel. L'observation minutieuse de matières organiques et des tissus vivants nourrissent une palette de formes et de textures que l'artiste insuffle dans le verre, leur donnant une dimension sculpturale.
Lucile BOIRON
“Avant de baisser les yeux”
Exposition du 04 au 20 mars 2022
Le Consulat
14 avenue Parmentier
75011 PARIS
Exposition sur RDV, nous contacter en cliquant ici
Commissaire d’exposition : Anne Bourassé
"Avant de lever les yeux, il faudra défaire son éducation visuelle. L’habitude de corps nus féminins séduisants, las, offerts. Car longtemps, encore souvent, le photographe œuvre entier à la représentation d’un corps féminin synonyme de désir. Une représentation qui colle à l’usage des adjectifs pulpeux, lisse, sensuel. Dans son rapport au corps, la photographe Lucile Boiron embrasse une autre théorie, celle du “female gaze”. Ce “regard féminin” qui propose d’élargir le vocabulaire de l’imagerie associée aux corps des femmes afin de s’extraire des stéréotypes imposés par l’héritage de l’œil masculin. [...]"
Texte d'exposition par Anne Bourrassé
Avec la scénographie de Clara Vidal
Clara Rivault conviée en résidence chez Therapeia art residency sur l’île de Paxos (Grèce)
“ Je suis seule et je profite de ce mois pour faire une pause. Je prends le temps et je savoure. Je lis beaucoup, dessine, photographie, écris et expérimente avec presque rien. Je profite de ce moment loin de l'agitation parisienne, pour imaginer mes nouvelles pièces, que vous allez très prochainement pouvoir découvrir... “
VICTOR LEVAI - COHÉRENCES AVENTUREUSES
Exposition du 14 septembre au 13 novembre 2021 à la Maison des Arts de Grand Quevilly
