Le travail de Morgane Ely s’inscrit dans une relation paradoxale aux féminismes et aux patriarcats mais c’est précisément ce paradoxe qui le nourrit en substance. Le féminisme, ici, ne s’oppose pas au féminin, ni même à l’hyperféminité. La figure de la pin-up peut piloter un vaisseau alien, utilisant sa sensualité comme une arme de combat. Mais l’image qui se consomme est mise en branle par une technique très précise : une fois encrée, elle se révèle sur le support en bois minutieusement gravée à la gouge. Se joue alors une tension dans la double temporalité : Morgane Ely utilise des captures d’écran ou des photos de paparazzi ; ces images prises très rapidement sont distendues par les longues heures nécessaires à graver l’image. Les trames inscrivent l’image dans un temps qui vibre, même si tout semble se passer dans une durée immobile. Le mouvement s’immisce dans l’image fixe, l’effet de moiré crée des agitations visuelles similaires à celles que l’on retrouve sur les écrans. À travers ce caractère hypnotique et mouvant, Morgane Ely tend à faire vaciller les représentations culturelles en déconstruisant les distinctions : art/divertissement, sexualité/politique,culture populaire/culture universitaire. 

Une telle démarche prend appui sur l’hypothèse que le féminisme ne peut pas intégrer une même doxa sur la longue durée, sous risque de s’auto-contredire dans sa volonté de non-binarité. C’est plutôt la contradiction et le paradoxe qu’il faut habiter : se soumettre aux diktats de la féminité pour s’en libérer, investir la technique par l’artifice, penser Hollywood à l’aune des traditions. En exploitant les images de l’industrie culturelle populaire, il s’agit de placer le féminisme sous le signe d’un non-essentialisme. Suki de Fast & Furious, Twilight, Les Kardashians, Britney Spears, Christina Aguilera : toutes ces figures reflètent une féminité si excessive qu'elles perturbent les conventions auxquelles elles se conforment. En les traitant avec les techniques traditionnelles d’estampe qu’elle a apprises au Japon, Morgane Ely confère à l’image populaire une préciosité et une valeur historique. L’estampe n’est plus utilisée en vue de sa reproductibilité mais pour ce qu’elle induit sur un support unique. Il en va d’un dépassement de l’opposition entre « culture » et « média », que Maigret et Macé traduisent sous la notion de « médiacultures » (2005), notion dépassant ce clivage et les oppositions problématiques qu’il charrie, comme la distinction entre la culture authentique et le manque de culture. Les objets hybrides que sont la « culture fan », la « cyber-culture », la « pop culture » et la « culture de masse » prouvent qu’il peut être fécond d’articuler les dualités pour penser le politique. D’une manière similaire, Morgane Ely conjugue l’esthétique de l’ « image pauvre » qui s’épuise à force d’être « téléchargée, partagée, reformatée et rééditée », et la finesse d’une technique ancestrale dans la perception des hyperféminités. S’engendre alors une subversion de l’influence des images sur nos comportements et un rejet de la conformité de toute représentation à une forme de morale : la bimbo se fiche bien du male gaze.